La Sociedad Bach del Paraguay, en colaboración con el Circuito Bach Sudamericano, presenta el Festival Bach Sudamericano Asunción 2023, en conmemoración de los 15 años de actividad de la Sociedad Bach del Paraguay.

El Festival se llevará a cabo en Asunción, del 15 al 23 de julio de 2023, y abarcará conciertos, clases magistrales, charlas, conferencias y actividades especiales, que estarán a cargo del Bach Collegium de Asunción, dirigido por el maestro Diego Sánchez Haase, con la participación como invitados de renombrados artistas y musicólogos latinoamericanos y europeos, referentes importantes de la música bachiana internacional.

Fechas de realización del festival:

Del sábado 15 al domingo 23 de julio de 2023

Programación

Concierto Pre-Inaugural:

Sábado 15 de julio: 11 h

“In memoriam”

Concierto en memoria de los fallecidos en el incendio del Supermercado Ykua Bolaños

Sitio de Memoria y Centro Cultural 1A (ex Supermercado Ykua Bolaños, Avda. Artigas y Santísima Trinidad)

Bach Collegium de Asunción

Director: Diego Sánchez Haase

J.S. Bach: Cantata BWV 131 “Aus der Tiefen rufe ich, Herr, zu Dir“.

Acceso libre y gratuito

Concierto 1:

Domingo 16 de julio: 19 h

Nino Hotel Boutique (Gral. Garay 430 e/Moisés Bertoni y Del Maestro).

 “Bach y nuestro tiempo”

Música contemporánea de autores paraguayos.

J.S. Bach: Cantata BWV 214 «Tönet, ihr Pauken! Erschallet, Trompeten!» (¡Sonad, timbales! ¡Resonad, trompetas!).

Solistas:

Alba Álvarez (soprano)

Noelia Consonni (alto)

José Mongelós (tenor)

Agustín Barboza (bajo).

Bach Collegium de Asunción

Director: Diego Sánchez Haase

Acceso libre y gratuito (se aceptarán donaciones voluntarias)

Concierto 2:

Miércoles 19 de julio: 20 h
Iglesia de San Francisco de Asís (Herrera 363 casi Caballero)

 “Soli Deo Gloria”

Director invitado: Pablo Dzodan, Argentina.

Cantatas BWV 55, 82 y 84, de J. S. Bach

Alba Álvarez, soprano.

Hugo Ponce, Tenor.

Agustín Barboza, bajo.

Acceso libre y gratuito (se aceptarán donaciones voluntarias)

Concierto 3:

Viernes 21 de julio: 19h.

Iglesia Catedral Metropolitana de Asunción

“Bach en La Catedral de Barrios”

Miguel Ángel Santacruz, órgano de la Catedral.

Obras de J.S. Bach y Agustín Barrios.

Acceso libre y gratuito (se aceptarán donaciones voluntarias)

Concierto 4:

Domingo 23 de julio: 19 h.

Congregación Evangélica Alemana (Dr. Cayo Romero Pereira 424 casi Avda. España).  

“Bach y sus contemporáneos”

Bach Collegium de Asunción.

Director invitado: Juan Florentino La Moglie, Argentina.

Solista: Adriana Aquino, flauta.

Obras orquestales de J.S. Bach, G.Ph. Telemann y J. Quantz.

Acceso libre y gratuito (se aceptarán donaciones voluntarias)

Clases magistrales y conferencias

Clase magistral 1: La trompeta barroca. Marcelo Carvalho (Brasil) y Gustavo Gargiulo (Argentina).

Sábado 15 de julio, 16 h. Casa Bicentenario de la Música (Cerro Corá 848 e/Tacuary y EE.UU) . 

Conferencia Inaugural: Tema a definir. Prof. Dr. Michael Maul, director del BachFest de Leipzig y padrino de honor del Festival.

Lunes 17 de julio, 17 h. Instituto Cultural Paraguayo-Alemán (Juan de Salazar casi Avda. Artigas). 

Conferencia 2: El oboe en la música de Bach. Diego Nadra (Argentina).

Lunes 17 de julio: 14 h. Casa Bicentenario de la Música.

Conferencia 3: Por qué escuchar a Bach hoy. Diego Sánchez Haase (Paraguay).

Martes 18 de julio. 15 h. Casa Bicentenario de la Música.

Clase magistral 2 sobre la música vocal de Bach, para coreutas: Pablo Dzodan (Argentina).

Martes 18 de julio. 17 h. Casa Bicentenario de la Música. 

Clase magistral 3 sobre la música instrumental de Bach: Juan Florentino La Moglie (Argentina).

Jueves 20 de julio. 17 h. Casa Bicentenario de la Música.

Conferencia 4: Bach y la representación de la muerte en la música. Luisa Moreno López (Colombia-Alemania). Conferencia virtual. YouTube y Facebook Live Sociedad Bach del Paraguay

Viernes 21 de julio. 15 h.

Conversatorio sobre el repertorio abordado durante el festival: Diego Sánchez Haase, Pablo Dzodan, Juan Florentino La Moglie, Hugo Ponce.

Sábado 22 de julio; 17 h. Casa Bicentenario de la Música. 

Toda la información sobre el Festival, inscripciones para las clases magistrales y conferencias,
así como teléfonos de contacto para consultas, se puede obtener ingresando al link: https://linktr.ee/sociedadbachparaguay

Los accesos a las conferencias y clases magistrales son libres y gratuitos.

Actividades especiales:

Actividad 1: Exposición fotográfica “Imágenes en Do mayor”

Serie fotográfica de Lourdes Franco Galli, inspirada en el Preludio BWV 846 de “El clave bien temperado”.

Domingo 16 de julio. Nino Hotel Boutique, luego del concierto inaugural.

Luego de la inauguración, la muestra fotográfica será expuesta en la Casa Bicentenario de la Música “Agustín Pío Barrios”, hasta el domingo 23 de julio.

Actividad 2: “Bach Cube”. Música de Bach en Jazz Cube.

Las Suites ns. 1 y 2 para violoncello
solo, interpretadas en versión para contrabajo, por el virtuoso contrabajista venezolano José
Luís Velasco Rivera, con introducciones de Diego Sánchez Haase.
Domingo 16 de julio. 22 h. Jazz Cube. Dr. Morra y Guido Spano

Actividad 3: “Un arroyo para Bach” (Ein Bach für Bach):

Limpieza simbólica del arroyo Mburicaó. Interpretación de corales de Bach.

Sábado 22 de julio. 10 h. Plaza M. Ortiz Guerrero y J.A. Flores (Mcal. López casi Sacramento).

Actividad 4: Visita guiada a la exposición fotográfica “Imágenes en Do mayor”.

Inspirada en el Preludio BWV 846 de “El clave bien temperado” de J. S. Bach, con la fotógrafa
Lourdes Franco Galli, autora de las imágenes y los comentarios sobre dicha obra de Bach con
Diego Sánchez Haase. Sábado 22 de julio; 18h. Casa Bicentenario de la Música. (Cerro Corá Nro.
848). Acceso libre y gratuito

Músicos y musicólogos internacionales invitados

1 – Prof. Dr. MICHAEL MAUL, musicólogo y director del BachFest Leipzig, Alemania.

Michael Maul es un musicólogo alemán, director artístico del célebre BachFest de Leipzig, el festival más importante del mundo dedicado a la obra de J.S. Bach. Nacido en 1978, Maul es mundialmente conocido por su trabajo sobre Johann Sebastian Bach. Maul nació en Leipzig y todavía tiene su sede en dicha ciudad, aunque su trabajo en el Bach-Archiv ha implicado viajar a archivos y bibliotecas de toda Alemania en busca de nuevas fuentes relacionadas con la obra de Bach.

Maul obtuvo un doctorado de la Universidad de Freiburg por una disertación sobre la ópera barroca, que fue la base de su libro “Barockoper in Leipzig (1693-1720)”.

El trabajo de Maul atrajo la atención internacional con un descubrimiento que hizo en 2005 en la Biblioteca Duquesa Anna Amalia de Weimar. Este era un manuscrito hasta ahora pasado por alto que contenía la obra vocal “Alles mit Gott und nichts ohn’ ihn”, BWV 1127, la primera obra vocal previamente desconocida de Bach encontrada en 70 años.

Sus investigaciones posteriores en Weimar identificaron otros manuscritos previamente desconocidos de la mano de Bach, esta vez de música de otros compositores, arrojando luz sobre la educación musical de Bach.

Es autor de numerosos libros y artículos sobre la obra de J.S. Bach. 

2 – DIEGO NADRA, oboísta

Oboísta argentino. Estudió interpretación de oboes históricos en el Real Conservatorio de La Haya, y el Conservatorio de Ámsterdam. Ha realizado conciertos y grabaciones con los más renombrados directores en el campo de la interpretación con criterios históricamente informados, incluyendo a Paul Mc Creesh, Jos van Veldhoven, Hermann Max, David Stern, Monica Hugett, Richard Egarr, Enrico Onofri, Hidemi Suzuki, Gabriel Garrido, Reinhard Goebel, Eduardo López Banzo, Marc Minkowski, Frans Brüggen, Attilio Cremonesi, René Jacobs, Masaaki Suzuki, Wim Ten Have, Marcus Creed, Pierre Cao, Jacques Ogg, Christophe Coin y Paul Hillier.

Diego Nadra ha realizado conciertos y grabaciones en casi todos los países de la Comunidad Europea, como así también en Rusia, Corea del Sur, Israel, Estados Unidos, Japón, Islandia, Brasil, Chile, Sudáfrica y Argentina, colaborando con ensambles como la Sociedad Bach de Holanda, Das Kleine Konzert (Alemania), Concerto Köln (Alemania) , Orquesta Barroca de Sevilla, Divino Sospiro (Lisboa), La Cetra (Suiza), Berliner Barock Compagney, Capella Gabetta (Suiza), Orchestra Libera Clasica (Tokio), Ensemble Elyma (Suiza), Musica Antiqua Köln (Alemania), Al Ayre Español, Orquesta del Siglo XVIII (Holanda), Akademie für Alte Musik Berlin, Orquesta Barroca de Salamanca, The Rare Fruits Council (Francia), Lyra Baroque Orchestra (EE.UU.), Les Musiciens du Louvre Grenoble y Concerto Copenhagen entre otras. Fue primer oboe del conjunto Musica Antiqua Köln.

Ha dictado cursos y clases magistrales en las ciudades de Tel Aviv (Israel), Curitiba (Brasil), Damasco (Siria), Buenos Aires, Belo Horizonte (Brasil), Mendoza, Salta y Córdoba (donde se desempeña como docente de la Universidad Nacional dictando el Seminario de Interpretación de la Música Vocal Antigua en el marco de la Licenciatura en Dirección Coral).

3 – GUSTAVO GARGIULO, cornettista y trompetista

Nació en Buenos Aires en 1982. Su vocación por la música antigua lo acerca a incursionar en la trompeta barroca y el cornetto. Estudió en el Conservatorio de Ginebra (Suiza) y se perfeccionó en el Conservatorio Superior de la Región de París, donde obtuvo el diploma de Concertista, opción Música Antigua. Algunos de sus maestros fueron William Dongois, Jean Tubery, Laszlo Borsody, Lene Langeballe, y otros. 

Se presenta regularmente con los ensambles Capella Mediterranea, Akademie für Alte Musik Berlín, Pygmalion, Akademia, Les nouveaux caracteres, Mare Nostrum, Barroca del Suquía, con directores como Leonardo García Alarcón, Rene Jacobs, Gabriel Garrido, Manfred Kraemer, Francoise Laserre, Jean Tubery, y otros. Realizó más de 15 grabaciones para los sellos Harmonia Mundi, Naive, Alpha. Desarrolla una intensa actividad pedagógica en Argentina y en Europa.    

4 – NOELIA CONSONNI, mezzo-soprano

Mezzosoprano tucumana especializada en Seicento italiano. Graduada de la carrera de canto lírico del conservatorio Pcial. de música de Tucumán. Sus maestros de canto fueron Marcela Centenaro, Rosa Dominguez, Graciela Oddone y actualmente Alejandra Malvino.

En 2014 inició sus estudios de música antigua, becada por el Mtro. Juan Florentino La Moglie con quien actualmente trabaja desempeñándose como solista vocal en su ensamble “Bach collegium Buenos Aires” con sede en la Bach-Haus Buenos Aires. En 2016, becada por Mozarteum Argentino, inició sus estudios de práctica de canto autoacompañado de un Archilaúd y repertorio vocal

renacentista y barroco con la maestra Dolores Costoyas. Dicha beca apoyó su proyecto durante 3 años consecutivos. Integra un dúo llamado «L’arcier di Venere» junto al Laudista Claudio Poblete. Su proyecto «E viver e morire» fue seleccionado de interés cultural por Mecenazgo de la Ciudad de Buenos Aires y está en proceso de grabación de su primer disco.

Continúa su formación en Lied alemán y canción francesa con Guillermo Opitz. Integra un dúo de Música de cámara alemana llamado «Herzschprache» junto al pianista Manuel Posse. Tomó clases magistrales con: Mariana Flores,F.Fagioli,G.Garrido, Ma.Cristina Kiehr, S.Pelacani, Manfredo Kraemer, Gabriela Labanda,Carolina Gauna, entre otros.

5 – HUGO PONCE, tenor

Cantante argentino, actor y preparador vocal de coros. Integrante del Coro Estable del Teatro Argentino de La Plata. Coordinador por Argentina del Circuito Bach Sudamericano. Estudió canto con Carmela Giuliano, Nino Falzetti, Horacio Amauri, Mónica Capra y José L. Sarré.

Tomó cursos y clases magistrales con Bernarda Fink, María Cristina Kiehr, Manfredo Kraemer, Philip Salmon, Ian Honeyman, Jordi Mora, Hans C. Rademann, Martín Oro, Víctor Torres, Anthony Jenner, Pedro Memmelsdorff, Thomas Quasthoff, Renata Parussel, Néstor Andrenacci, Josep Prats, Werner Pfaff y Gustavo Gargiulo. Fue integrante de coros profesionales como el Conjunto Vocal de Cámara de la Municipalidad de Quilmes y el Coro Polifónico Nacional, y de distintos grupos de música renacentista.

Brindó seminarios de técnica vocal a coros de Argentina, Uruguay y Paraguay. Invitado por la Federación Catalana de Entidades Corales y por la Asociación de Corales Polifónicas de Vigo, ha visitado España varias veces desarrollando labor musical, teatral y pedagógica. Ha cantado los roles de tenor solista de La Pasión según San Juan, Oratorio de Navidad y distintas cantatas de Johann S. Bach, oratorio Judas Macabeo de G. F. Haendel, Salmo 83 de J. Ph. Rameau, Misa de Coronación y Gran Misa en Do Menor de Mozart, Sinfonía nº 2 Lobgesang, Oratorio Elías y Te Deum de F. Mendelssohn, Pasión Coral de Hugo Distler, Réquiem de Mozart, etc. Como tenor solista de la Misa Criolla de Ariel Ramírez se ha presentado en España, Suiza, Alemania, Holanda y Bélgica. En marzo de 2022 presentó en Buenos Aires un programa de música argentina y de cámara junto con el Mtro. Alberto Portugheis. En junio del mismo año actuó en el Bachfest Leipzig de Alemania como coreuta y tenor solista de la Sociedad Bach del Paraguay, interpretando las cantatas BWV 9, 133 y 196 de J. S. Bach. Además, en el Espacio “Lounge” del Bachfest Leipzig presentó su obra “Un tango para Bach”, oportunidad en que lo acompañaron la violinista española Lina Tur Bonet y el pianista argentino radicado en Berlín, Pablo Woiz. Continuó su gira por Ulm y Stuttgart junto con Tindaro Addamo, guitarrista italiano radicado en Alemania, ofreciendo un programa de tango tradicional, canciones de Piazzolla, folclore argentino y lieder de Schubert. También en Stuttgart presentó su obra “A galopar”.

6 – PABLO DZODAN, director de coro y orquesta

Egresado de la Universidad Católica Argentina.

Se perfeccionó en Argentina y el exterior con Scarabino, Calderón, Dutoit (Suiza), Gorelik, Panula (Finlandia). Ha dirigido orquestas como la Camerata Exaudi, Filarmonica de Ushuaia, Académica del Teatro Colón, Cámara Municipal de Rosario, Estable del T. Colón, Sinfónica de Moscú, Sinf. De Berlín, Janacek Philharmonic Ostrava (Rep.Checa), etc.

Ha dirigido también coros como la Cantoría Lugano, Coro UCA, Schola Cantorum Coralina (Cuba), Coro Quadrivium de Valencia (Ven.), Coro Fem. Virgo de Vilnius (Lituania.), etc.

Se ha presentado en importantes salas como el CCK, Usina del Arte, Auditorio de Belgrano, (Bs. As.), Teatro el Círculo de Rosario, Auditorio de Ostrava (Rep. Checa), entre otras.

Creador de varias agrupaciones: Camerata Exaudi (2001), Coro del Fin del Mundo (2010) ganador premio Clarín 2011, declarado Coro Oficial de la Provincia de Tierra del Fuego en 2017 y Ensamble del Fin del Mundo (2014), entre otras. Desde 2019 es Director Artístico del Festival de Coros del Fin del Mundo (Ushuaia).

Es miembro fundador del Circuito Bach Sudamericano.

7 – JUAN FLORENTINO LA MOGLIE, director de coro y orquesta

Es uno de los iniciadores en Argentina del Movimiento de Interpretación de la Música Históricamente Informado. Estudió violín, órgano, música de cámara y Música Sacra en Buenos Aires y el posgrado de Dirección Coral y Orquestal en Berlín y los Estados Unidos.

Tuvo como maestros a Martin Behrmann, Hellmuth Rilling, Heinz Lohmann y Winfried Radeke durante su preparación como Kapellmeister en la Berliner Kirchenmusikschule (Berlin Spandau) y

a Samuel Rubio y Miguel Querol en España (Musicología).

Su proveniencia de una familia de Teólogos, Pastores y Organistas Protestantes lo vinculó con la música de Bach desde muy pequeño y hace más de 60 años estudia en profundidad la relación entre Teología y Música en la obra vocal de Johann Sebastian Bach.

Fundó en 2021 la BACH HAUS de Buenos Aires con sede en la Congregación Evangélica Alemana de dicha ciudad, en cuyo templo se ejecutó por primera vez (desde 1853) la música de Johann Sebastian Bach en Argentina. Allí dirige el Bach Collegium Buenos Aires con el que dan a conocer las Cantatas Religiosas y las obras instrumentales de Johann Sebastian.

8 – LUÍSA MORENO LÓPEZ, musicóloga

Estudió Musicología e Historia en la Georg August Universität Göttingen en Alemania y actualmente cursa sus estudios de maestría en Musicología Histórica en la Universidad de Hamburgo.  A lo largo de su carrera se ha destacado por su trabajo dedicado a la música del siglo 17 y 18 especialmente sobre J. S. Bach.

Fue parte del equipo de programación de música clásica de la emisora Javeriana Estéreo de la Pontificia Universidad Javeriana de Bogotá (2015/2017) y desde el 2018 es miembro de la coordinación Pro Tempore del Circuito Bach Sudamericano. En el 2021 fue seleccionada para participar en el curso de musicología “Ciudad de la música Roma. Topografía, historia, carisma y emanación” del Instituto Histórico Alemán (DHI) el cual se llevó a cabo en Roma.

Durante sus estudios fue asistente estudiantil del Profesor Andreas Waczkat a quien apoyó en diferentes actividades académicas. En el verano del 2022 realizó una práctica de dos meses en la Beethoven Haus en Bonn en el departamento de investigación y desde octubre del 2022 trabaja como redactora de conciertos en la revista Concerti.

9 – CARLOS SACANEL, trompeta (Argentina).

Nació en Buenos Aires en 1972. Es compositor, arreglador musical y trompetista y ejecuta además piano, guitarra, bajo eléctrico y percusión como instrumentos complementarios. En el año 2001 se graduó de la carrera de composición en la Universidad de La Plata, donde se formó con docentes como Mariano Etkin, Sergio Balderrabano, Gustavo Samela y Silvia Malbrán, entre otros. Realizó también estudios de música popular en el Sindicato Argentino de Músicos con Abel Rogantini en piano, Carlos Lucero en armonía y Edgardo Beilín en Lenguaje Musical.

Como trompetista ha estudiado en forma particular con Gustavo Fontana y actualmente se especializa con el trompetista de jazz Juan Cruz de Urquiza. Dentro de la música académica ha sido compositor invitado en el Laboratorio de Investigación y Producción Musical del Centro Cultural Recoleta entre los años 1998 y 2000, sitio en el que se especializó en la composición de música electrónica y electroacústica.

Ha tocado y toca regularmente en la actualidad con diversas agrupaciones dentro de la música antigua, como La Barroca del Suquía, Orquesta de la Sociedad Haendel y Barroca del Rosario, ejecutando trompeta barroca. Dentro de la música popular, ha formado parte de la banda “Origen Latino” (salsa) y el quinteto “Cinco cuartos” (jazz vocal) entre otros. Es miembro fundador del grupo FourFunky y el grupo de Jazz Latino Pa’Prendé, con los que toca actualmente. Además forma parte del dúo de jazz Rivero-Sacanell junto al pianista Martín Rivero. Actualmente realiza composiciones y arreglos musicales para cine, televisión, publicidad y teatro, paralelamente a su actividad como docente en la carrera de Música Popular de la Escuela de Arte “Leopoldo Marechal” en la asignatura

Práctica de Conjunto, el Proyecto de orquestas infantiles y juveniles de la Ciudad de Buenos Aires, y de la Provincia de Buenos Aires, además de presentarse con regularidad en diversas formaciones especializadas en jazz. Es también profesor del método Suzuki, siendo pionero en la argentina de la especialidad trompeta.

10 – MARCELO CARVALHO, trompeta (Brasil)

Comenzó sus estudios tocando corneta en la Fanfarria de su escuela en Itajobi-SP (1999). Sus estudios de trompeta comenzaron con su padre Eneas Rodrigues de Souza (2000), y luego dentro de la Congregación Cristiana en Brasil (2001). Estudió en el conservatorio «O Pequeno Concertista» en Catanduva-SP (2007). En 2013, completó su Licenciatura en Música en el Mozarteum College de São Paulo (FAMOSP), y en 2014, se graduó del curso de trompeta clásica en la Escuela de Música del Estado de São Paulo (EMESP), ambos bajo la guía del profesor Edimilson Gomes. Actualmente cursa una maestría en musicología por la USP.

Más tarde asistió a clases magistrales, simposios y festivales de música antigua (en Brasil, Alemania, Países Bajos, República Checa y Suiza) especializándose en instrumentos de época: cornetto y trompeta barroca. En estos cursos tuvo la oportunidad de trabajar con los principales expertos mundiales en el campo, como Robert Farley, Gustavo Gargiulo, Friedemann Immer, Rodrigo Calveyra, Susan Williams, Igino Conforzi, Jean-François Madeuf y Edward Tarr.

BACH COLLEGIUM DE ASUNCIÓN, ensamble vocal-instrumental

El Bach Collegium de Asunción es el ensamble vocal-instrumental de la Sociedad Bach del Paraguay. Conformado por los más importantes especialistas paraguayos en la interpretación histórica de la música antigua, la agrupación ha ofrecido primeras audiciones en Paraguay de grandes obras de J.S. Bach como La Pasión según San Juan BWV 245, el Oratorio de Navidad BWV 248, el Oratorio de Pascuas, e innumerables cantatas y obras instrumentales.

Se ha presentado en numerosos escenarios internacionales como la Nikolaikirche de Leipzig y la Otto Braun-Saal del Iberoamerikanisches Institut de Berlín (Alemania), la Basílica di Sant´Eustachio de Roma (Italia), el Real Monasterio de San Lorenzo de El Escorial y la Catedral Magistral de Alcalá de Henares (España), el Museo Nacional de Arte Decorativo y la Iglesia de San Andrés, de Buenos Aires (Argentina), el BachFest de Cochabamba y el Festival Internacional de Música Barroca de Chiquitos (Bolivia) y otros.

En el año 2022 ha debutado con gran éxito en el célebre BachFest de Leizpig, Alemania, el festival más importante del mundo dedicado a la música de Bach, siendo la primera agrupación sudamericana invitada a participar en tan prestigioso festival.

DIEGO SÁNCHEZ HAASE, director de orquesta, compositor, pianista y clavecinista

 Actual director titular de la Orquesta Sinfónica del Congreso Nacional del Paraguay, presidente de la Sociedad Bach del Paraguay, director de la Casa Bicentenario de la Música y director del Instituto Paraguayo de Musicología. Considerado por la crítica como la figura más brillante, completa y versátil de los músicos paraguayos de su generación. Ganador en dos ocasiones del Premio Nacional de Música (2003 y 2017), el premio de composición más importante de Paraguay. En 1998 fue el ganador por unanimidad del Primer Premio en el «Concurso de Directores Latinoamericanos«, en Mendoza, Argentina. Como director y compositor se presentó en Paraguay, Argentina, Brasil, Bolivia, Chile, Uruguay, Venezuela, Panamá, República Dominicana, México, España, Italia, EE.UU., Alemania. Suiza, Inglaterra, Perú, Cuba, Puerto Rico, Grecia, Marruecos, Nueva Zelanda, Australia y Corea.

En 2018 estrenó con gran éxito su ópera «Pancha y Elisa«, basada en una obra del escritor paraguayo Augusto Roa Bastos. La ópera es difundida internacionalmente por el canal de televisión Allegro HD. Así también, su ópera “Ñomongeta”, primera ópera en guaraní de la historia de la música, ha sido estrenada con gran suceso en Roma, Bruselas, París y Asunción, en mayo de 2019, en San Miguel de Allende y Puebla (México), en el 2021, y en New York y Washington en setiembre de 2022, en una aclamada producción de Ópera Hispánica, el Smithsonian National Museum of the American Indian y la Americas Society, en una puesta destacada por el New York Times como uno de los importantes estrenos en los Estados Unidos para el otoño de 2022, y por la Voz de América como “una ópera única…con un rigor musical propio de las grandes obras líricas”.

Sus composiciones son publicadas por las casas editoras italianas EMA Vinci Records y VP Music Media.

Es el fundador y director musical de «Bach Collegium de Asunción«, agrupación con la que en junio de 2022 debutó con gran éxito en el célebre BachFest de Leipzig, Alemania, el evento más importante del mundo dedicado a la música de Johann Sebastian Bach, siendo la primera agrupación sudamericana en ser invitada a participar en dicho evento.  Es el ideólogo y principal propulsor del «Circuito de Bach Sudamericano«.

Estudió en Paraguay, se graduó en piano, con calificación «Sobresaliente con méritos escepcionales», y estudió composición y dirección orquestal bajo la dirección de los maestros Nicolás Ayala Casco y Florentín Giménez. Se especializó en Europa y América, asistiendo a cursos de dirección orquestal, composición, piano y clavecín, bajo la batuta de grandes maestros, como Helmuth Rilling, A. Thalheim, M. Benzecry, A. Juliá, y otros. En la Internationale Bachakademie Stuttgart se ha especializado en la música de J.S. Bach bajo la dirección del célebre maestro Helmuth Rilling.

Ha publicado tres libros: «La música en el Paraguay. Historia y análisis «(2002),» La obra de J.S. Bach en la enseñanza musical paraguaya” (2004), y “Carlos Lara Bareiro, apóstol de la música y la dignidad” (2014).

Recientemente, la revista científica “Iconi” de Rusia, lo ha presentado como “el músico más distinguido que ha producido el Paraguay”.

Ha recibido numerosos premios nacionales e internacionales, incluido el «Premio Cluster 2018«, otorgado por la Asociación «Cluster», intérpretes y compositores del presente, de la ciudad de Lucca, Italia, el “Premio Nacional de Música” (2003 y 2017), el «Gran Premio Óscar Trinidad«, el premio «Amigos del Arte «, el premio «Joven Sobresaliente 1992» de Paraguay, entre otros. Fue nombrado «Hijo dilecto de la ciudad de Villarrica”, en Paraguay, por la Municipalidad de la ciudad. Recibió el diploma de «Doctor Honoris Causa» por la Universidad Nacional de Villarrica del Espíritu Santo, el diploma de «Maestro del Arte» por el Centro Cultural de la República “El Cabildo” y fue nombrado «Embajador Turístico de Paraguay» por la Secretaría Nacional de Turismo del Paraguay.

Presentadores oficiales del Festival Bach Sudamericano Asunción 2023

Sociedad Bach del Paraguay

Secretaría Nacional de Cultura

Dirección General de Cultura y Turismo de la Municipalidad de Asunción

Ibermúsicas

APA

AIE

SGP

DINAPI

Declarado De Interés Cultural por la Secretaría Nacional de Cultura.

Declarado De Interés Turístico por la Secretaría Nacional de Turismo.